Sobre nosotros
Diseño floral con identidad propia
En AnHua Flowers entendemos el diseño floral como un encuentro entre naturaleza, técnica y emoción. Nuestra metodología nace de una formación internacional y combina diferentes lenguajes de la florística contemporánea: color, composición, movimiento, estructuras, garden style y arquitectura floral.
No seguimos una única escuela ni reproducimos fórmulas. Aplicamos el conocimiento y la técnica para encontrar una expresión propia para cada proyecto, cada espacio y cada historia.
Una mirada floral construida entre técnica, arte y naturaleza
Mi camino como diseñadora floral nace de una profunda fascinación por la naturaleza y de la voluntad de comprender las flores más allá de su belleza.
Mi formación se ha desarrollado junto a algunos de los grandes referentes de la florística contemporánea internacional, acercándome a diferentes escuelas, culturas y maneras de interpretar el diseño floral.
Bouquet, teoría del color, estructuras, arquitectura floral, grandes instalaciones, composición espacial o garden style asiático forman parte de un aprendizaje que continúa evolucionando. Cada maestro ha dejado una huella diferente.
No para reproducir su estilo, sino para comprender la técnica, aprender sus reglas y transformar ese conocimiento en un lenguaje propio.
De muchas escuelas. De grandes maestros. Una identidad propia.
Formación & Maestros
El origen · Turcan Style
Mi formación profesional como diseñadora floral comenzó de la mano de Dmitry Turcan, una de las figuras más reconocibles de la florística contemporánea.
En Turcan School, Milán, adquirí las bases profesionales de técnica floral y posteriormente continué mi formación en diferentes workshops especializados en Turcan Bouquet Technique y diseño floral para eventos.
Su manera de trabajar el bouquet, el volumen, las proporciones y las combinaciones cromáticas marcó profundamente el comienzo de mi propio camino floral.
Reconocimientos destacados:
- Grand Prix · Best in Show & Gold Medal — Singapore Garden Festival 2018
- Gold Medal & Best Installation — RHS Chelsea Flower Show 2022
Mi aprendizaje:
Bouquet · Volumen · Color · Proporción · Técnica contemporánea
Cuando las flores ocupan el espacio
Con Róbert Bartolen descubrí otra dimensión del diseño floral: la relación entre flor, arte, arquitectura y espacio.
Durante dos workshops intensivos he profundizado en diferentes estilos de bouquet, estructuras florales y especialmente en la creación y transformación de espacios para eventos.
Su trabajo me enseñó a mirar más allá de una composición individual y a entender el diseño floral como una experiencia global.
Reconocimientos destacados:
- International Floral Designer of the Year — 1st Place, 2019
- International Floral Designer of the Year — 3rd Place, 2018
- Most Creative Author of the Year — 2018
- Head Florist durante la visita del Papa Francisco a Eslovaquia — 2021
Mi aprendizaje:
Espacio · Escala · Instalaciones · Estructura · Concepto · Naturaleza
El lenguaje del color
Mi formación con Per Benjamin me acercó especialmente al extraordinario universo del color aplicado al diseño floral.
Campeón mundial de florística y uno de los grandes referentes internacionales de la profesión, su trabajo demuestra cómo color, proporción y contraste pueden modificar completamente la emoción que transmite una composición.
Aprender directamente de él significó profundizar no solamente en técnica, sino en una nueva manera de observar y construir relaciones cromáticas.
Reconocimientos destacados:
- Fleurop Interflora World Cup — World Champion, 2002
- Swedish Championship — Gold Medal, 1997
- Scandinavian Championship — Gold Medal
- Floral Designer of the Year, Sweden — 2003
- Diseñador floral del Nobel Prize Banquet en numerosas ediciones
Mi aprendizaje:
Color · Armonía · Contraste · Equilibrio · Emoción
Arte, naturaleza y experimentación
Con Iza Tkaczyk, Master Florist y artista floral polaca, incorporé una mirada estrechamente relacionada con el arte, la naturaleza y la experimentación.
Su lenguaje explora formas, texturas, materiales y contrastes, buscando siempre un equilibrio entre técnica y expresión artística.
Una formación que amplió mi manera de interpretar una composición y de descubrir posibilidades inesperadas dentro del propio material botánico.
Reconocimientos destacados:
- Polish Florists Champion — 2016
- Barcelona World Flower Cup — 1st Place, 2016
- Fusion Flowers International Designer of the Year — 3rd Place, 2016
- International Flower Contest Huis Ten Bosch, Japan — Silver Prize, 2017
- Fusion Flowers International Designer of the Year — 1st Place, 2018
- Fundadora de IZA TKACZYK School of Art
Mi aprendizaje:
Arte · Forma · Textura · Contraste · Material · Experimentación
Asian Contemporary Garden Style
La formación con Florista Tashi incorporó a mi trabajo una sensibilidad muy diferente: la del garden style asiático contemporáneo.
Su particular manera de interpretar la naturaleza trabaja con movimiento, asimetría, diferentes alturas y una aparente espontaneidad que, en realidad, responde a una construcción muy precisa.
Aquí el vacío también forma parte de la composición. Cada tallo, cada dirección y cada distancia contribuyen al equilibrio de la pieza.
Mi aprendizaje:
Garden Style · Asimetría · Movimiento · Líneas naturales · Espacio negativo · Ligereza
La arquitectura de las flores
Mi formación continúa con Gregor Lersch, uno de los grandes maestros internacionales de la técnica y las estructuras florales.
Su universo permite comprender una composición desde su interior: cómo se construye, cómo se sostiene, cómo dialogan sus líneas y cómo estructura, proporción, tensión y equilibrio pueden transformar completamente una creación.
Su conocimiento representa para mí una nueva etapa de aprendizaje y una profundización en la arquitectura floral y las técnicas estructurales.
Mi aprendizaje:
Estructura · Arquitectura floral · Construcción · Línea · Proporción · Equilibrio
Experiencia internacional
Mi formación como diseñadora floral siempre ha ido acompañada de una necesidad: llevar el conocimiento a proyectos reales. A lo largo de mi trayectoria he participado en proyectos, instalaciones y encuentros florales internacionales, trabajando junto a profesionales de diferentes países y escuelas.
Cada experiencia ha supuesto un nuevo reto: interpretar un concepto, trabajar en equipo, adaptarme a diferentes espacios y escalas y, al mismo tiempo, continuar desarrollando mi propio lenguaje como diseñadora floral.
ZIELINSKI & ROZEN · MADRID
Christmas International Project
Dirección creativa · Dmitry Turcan
Mi primera experiencia dentro de un proyecto floral de dimensión internacional llegó bajo la dirección de Dmitry Turcan, formando parte de un equipo de floristas procedentes de diferentes países para desarrollar el concepto navideño de Zielinski & Rozen.
Dentro del proyecto fui responsable de llevar la propuesta creativa a dos espacios de la firma en Madrid, realizando su decoración e instalación. Fue el primer gran encuentro entre mi formación y la realidad de un proyecto internacional: trabajar bajo una dirección artística, interpretar una identidad de marca y trasladar un concepto floral a un espacio comercial.
RETAIL DESIGN · CHRISTMAS · INSTALLATION · INTERNATIONAL TEAM · MADRID
FÉERIE FLORALE · BÉLGICA
International Floral Art Event
Delegación de Ucrania
Mi trayectoria internacional continuó en Féerie Florale, Bélgica, donde participé formando parte de la delegación ucraniana de floristas, junto a Iryna Bielobrova y Olena Driuchan.
El evento reunió a floristas, artistas y maestros de diferentes países y escuelas. Trabajamos en distintos equipos y áreas, desarrollando instalaciones florales dentro de un entorno de intercambio creativo internacional. Fue una oportunidad excepcional para conocer de cerca otros lenguajes, técnicas y maneras de interpretar el diseño floral.
TOP 10 · FINALISTA
Paralelamente a mi participación en el proyecto colectivo, presenté una creación individual de tocado floral dentro del concurso celebrado durante Féerie Florale.
Entre aproximadamente 80 participantes, mi trabajo fue seleccionado entre los 10 finalistas. Una experiencia especialmente significativa porque, además del trabajo internacional en equipo, pude presentar y defender mi propio lenguaje creativo.
FLORAL ART · FLORAL HEADPIECE · TOP 10 FINALIST · INSTALLATION · INTERNATIONAL TEAM · BELGIUM
LUXURY BRIDAL HOUSE · MADRID
Proyecto floral de autor, Noviembre 2025
En noviembre de 2025 participé en Luxury Bridal House Madrid, compartiendo espacio con destacados profesionales del universo de las bodas, ceremonias y eventos de gran escala.
Para este encuentro desarrollé una propuesta floral propia, inspirada en el diálogo entre las tradiciones de los países del Este y una interpretación contemporánea del lujo europeo.
Flores, materiales, cultura y diseño se unieron para construir un espacio con una identidad muy personal. Este proyecto representa una etapa especialmente importante de mi trayectoria: pasar del aprendizaje y la experiencia internacional a mostrar públicamente mi propia visión como diseñadora floral.
AUTHOR FLORAL DESIGN · WEDDINGS · EVENTS · CULTURAL HERITAGE · EUROPEAN LUXURY · MADRID
Cada proyecto internacional me ha enseñado algo diferente.
Trabajar bajo la dirección de grandes maestros me ha enseñado disciplina, técnica y capacidad de interpretación.Trabajar junto a floristas de diferentes países me ha enseñado el valor del intercambio, la colaboración y las distintas culturas florales. Y desarrollar mis propios proyectos me permite transformar todo ese conocimiento en una expresión cada vez más personal.